THIS WAS OUR 2023 FESTIVAL 

In this session participants will master the art of field recording and sound-scaping to build out their audio projects and create an immersive listening experience.  Sounds are all around us - whether they be the rise and fall of your own breath, waves lapping at the hull of a boat, or the rhythm of a bustling kitchen. Yet we forget that they are there, right at our fingertips. In this interactive session, Jill and Julia of Bear Radio will teach participants how to train their ears, understand the fundamentals of recording and utilize sound to turn any audio project into an immersive listening experience.  The session is geared towards beginner and intermediate podcasters who want to use soundscapes in their pieces. The participants will learn about (and use!) professional field recording equipment, and will also be shown how they can utilize their smartphones to capture audio on the go. Listening is key to creating an engaging sound experience, and participants will first be shown how we as producers can hone our ear for sound through listening to the world around us. The group will then learn about creating their own soundscapes, conducting ‘man-on-the-street’ recordings, and analyzing the sounds they capture. The session will culminate with a walk-about where participants can get hands-on experience with a field recorder and tune in to the sounds that surround them. TIP: bring your laptop and headphones with you. We will be doing basic editing with provided software. It is not mandatory but encouraged.

This workshop will directly follow PART 1 of Fundamentals of Field Recording. Jill & Julia will teach participants the basics of building out an engaging soundscape to set the scene for their audio project. Participants will receive a 3-month Hindenburg license and will leave the workshop with a better understanding of how to incorporate sound into their projects, and actionable skills that they can apply to their future episodes. TIP: bring your laptop and headphones with you. We will be doing basic editing with provided software. It is not mandatory but encouraged.

Wir diskutieren, ob sich Storytelling Podcasts in Deutschland etabliert haben und was uns in Zukunft erwartet. Nachdem der deutsche Podcastmarkt in den Anfängen von erfolgreichen Laberpodcasts dominiert wurde, finden in letzter Zeit Storytelling Podcasts ein immer größer werdendes Publikum. Formate wie “Boys Club” in diesem Sommer oder “Cui Bono: WTF happened to Ken Jebsen” letztes Jahr schaffen sogar “talk of the town” Momente: Alle sprechen darüber und du verpasst was, wenn du die Podcasts nicht gehört hast. Eine scheinbare Erfolgsgeschichte, doch sind das nur One Hit Wonders und sind Publisher bereit, die hohen Kosten solcher Produktionen auf Dauer zu tragen? In diesem Panel besprechen wir, ob sich Storytelling Podcasts im deutschen Markt etabliert haben und was uns in Zukunft erwartet. Wir schauen auf den US-amerikanischen Markt, der immer als Vorbild dient, und vergleichen. Außerdem soll es um Hürden und Probleme in der Produktion gehen.

„Podcast als Chance für die Musikbranche“ Wir wollen erklären und diskutieren: Wie können Labels und Artists Podcasts nutzen und wofür? Wie können Produzenten und Creator Musik in Podcasts nutzen und wofür?

Tools and advice on "monetization"- finding income through your podcast. In this session we will consider not just the many strategies to reward your hard work financially, but consider which tools and approaches work best for podcasts of all sizes and resources. Pods with small and medium audiences, self-producing creators, independent teams can all find a way to benefit. High download shows and established studios will also find new options to explore and fresh perspective on monetization.

Diese Session gibt praxisrelevante Tipps, wie wir auf einfache Art Fehler bei Audioaufnahmen vermeiden, die später nicht mehr zu korrigieren oder nur mühsam und immer mit Einschränkungen zu reparieren sind. Endlich ist die Aufnahme im Kasten mit der bekannten Influencerin, die nur diesen einzigen kurzen Termin für die Podcastaufnahme bei dir hatte. Du hörst es dir nun an, drückst auf Play. Du merkst, wie deine Muskeln beginnen sich leicht anzuspannen und dein Herzschlag sich beschleunigt… Denn irgendwie klingt das alles sehr hallig. Mal ist ihre Stimme nah, dann wieder eher im Hintergrund. Und an den Stellen, an denen sie laut redet oder lacht, zerrt das Audio, so dass es unangenehm auf dem Kopfhörer ist. Keine Frage: Das Ergebnis will sich so keiner freiwillig anhören. Und in der Postproduktion wird das Stunden dauern, um das halbwegs hörbar zu machen, falls das überhaupt klappt…+ Wenn du eines oder mehrere dieser Probleme kennst, dann bist du in dieser Session richtig. Wir zeigen dir wie du mit einfachen Maßnahmen die wichtigsten Probleme bei der Aufnahme vermeidest – von der Planung der Aufnahmesituation über das richtige Pegeln bis zur Hinterbandkontrolle. Für bessere Audioqualität, einen planbareren Produktionsprozess, Zeitersparnis bei der Postproduktion und zufriedenere Kunden. Denn vieles, was bei der Aufnahme schief gegangen ist, lässt sich später nicht mehr reparieren. Oder nur zu einem hohen Preis. “Sh1t in, Sh1t out.”

In this panel, moderated by Bear Radio, guests from the ‘Client Side’ of branded podcasts will discuss their experiences creating audio content for marketing purposes. By bringing together a Project Manager, a Host, and a Marketing Expert who all have diverse experiences with branded podcasts, the panel will showcase the multifaceted benefits of audio, and how to use audio to successfully bolster a content strategy.